sábado, noviembre 18, 2006

Dr. Julio Montes, "La calavera de Mozart es mi gran debilidad"

Autor de «el coleccionista de cráneos célebres», este internista se dedica ahora al estudio de la relación entre los grandes genios del arte y sus médicos

Los grandes genios de la música y la pintura tienen algo en común aparte de su extraordinario talento: todos ellos tuvieron, después de muertos, un cráneo con vida propia. En el libro 'El coleccionista de cráneos célebres', el doctor Julio Montes, internista del Hospital Meixoeiro de Vigo, detalla la peripecia de tanto cráneo perdido, robado o falso. Durante el reciente Congreso de la Sociedad Española de Medicina Interna, presentó datos nuevos sobre el cerebro de Einstein, las enfermedades de Beethoven o los restos de Mozart, y en la actualidad estudia la relación de éstos y otros gigantes del arte con sus galenos. Ahora que la cartelera cinematográfica resucita una vez más las vidas de Goya o Beethoven, el doctor Montes repasa algunos enigmas que rodearon a la desaparición de sus cráneos.

Pregunta.- ¿De dónde le viene esta pasión por los cráneos de los genios?

Respuesta.- Fue a raíz de una enfermedad que me tuvo en casa una semana sin poder ir a trabajar al hospital. Aproveché para leer una biografía de Goya. Me llamó la atención lo poco que se sabía sobre la causa de su muerte. En la literatura médica apenas había información, a diferencia de lo que sucede con las numerosas investigaciones centradas en Beethoven o Mozart. Mi esfuerzo era reivindicativo: Goya ocupa en la pintura un lugar comparable al que estos compositores ostentan en la música.

P.- Escribió entonces 'El coleccionista de cráneos célebres' pero podía haberse titulado 'Aventuras y desventuras de un cráneo'.

R.- En muchos casos el cráneo de estos artistas desaparecía y volvía a aparecer, pero tiene una explicación. La mayoría muere entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es un periodo que coincide con el predominio de la frenología, una teoría médica según la cual por el estudio de las protuberancias del cráneo se podía deducir el carácter de una persona. Los seguidores más fanáticos consideraban los cráneos de los grandes hombres de su tiempo como preciados trofeos.

P.- Alguno, como el de Mozart, ha seguido siendo noticia hasta hace bien poco.

R.- Al ser enterrado en una fosa común, la calavera se extravió. Parece que un enterrador la recuperó. Durante mucho tiempo se ha exhibido en el museo dedicado a Mozart en Viena. A principios de este mismo año, la televisión austriaca anunció un descubrimiento sensacional sobre la identidad del cráneo. Se comparó el ADN, fundamentalmente de los dientes, con los de su abuela y su sobrina. La sorpresa fue mayúscula al comprobar que el de ellas no estaba genéticamente relacionado. Sigue sin saberse si el que está en el museo es o no el auténtico.

P.- ¿Puede un material óseo enterrado hace dos siglos seguir proporcionando información médica tanto tiempo después?

R.- Ahí está el cráneo de Beethoven para demostrarlo: murió en 1827 y el último estudio sobre sus dolencias se publicó en 2005. Ha dado información valiosa de una enfermedad que sufrió y de otra que posiblemente no padeció. Durante mucho tiempo se creyó que tuvo sífilis, infección que solía tratarse con preparados ricos en mercurio. Ni en el cráneo ni en su cabello se han encontrado cantidades significativas. Si tuvo sífilis, no fue desde luego en los últimos años de vida. El de Beethoven fue otro de los que robaron. Se supo 30 años después cuando se quiso mejorar el estado de su tumba.

P.- El cráneo de Goya, aún en paradero desconocido, ha dado sin embargo mucho juego.

R.- Hay una novela de Vicente Muñoz Puelles: 'El cráneo de Goya' que relata cómo lo robaron probablemente antes de ser enterrado. En 2000 se estrenó una ópera que tenía también la calavera del pintor como personaje principal. En cualquier caso, con cabeza o sin ella, sabemos que está enterrado en la sacramental de San Isidro en Madrid. Por desgracia, no podemos decir lo mismo de Cervantes, Góngora o Velázquez.

P.- Entre tanto material destaca uno: el de Einstein. ¿Fue el mejor cerebro del siglo XX una pieza codiciada?

R.- No está claro si dio o no autorización para que se estudiara su cerebro. El caso es que el forense Thomas Harvey se quedó con él, lo metió en un frasco de formol y lo dividió en 250 partes. Tras 23 años de la muerte del científico, un periodista americano localizó a Harvey en un pueblo remoto. Desde entonces fue repartiendo trocitos hasta que en 1999 apareció como uno de los firmantes de un estudio publicado en 'The Lancet'. Según él, al cerebro le faltaba una parte del lóbulo temporal y esta anomalía haría posible que sus neuronas recorrieran menos espacio de unas a otras, estableciendo más asociaciones de lo habitual.

P.- ¿La hipótesis es descabellada?

R.- Soy bastante escéptico. Murió a los 76 años, demasiado mayor para que el estudio sea relevante. Intenta sacar conclusiones sobre una inteligencia que había dado lo mejor de sí 50 años atrás es, cuando menos, complicado.

P.- ¿Tiene debilidad por algún cráneo célebre en concreto?

R.- Como homenaje a su extraordinaria obra, diría que siento pasión por la calavera imposible de Mozart.



RETRATO...Origen. Poesía. Novela.

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Nacido en Salamanca en 1956, vive en Vigo, está casado y es padre de dos niñas.

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Acaba de salir de la imprenta un libro de poemas suyos con grabados realizados por su mujer.

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No descarta que algún día se aventure a recrear en forma de novela histórica algún episodio médico relacionado con la vida de artistas de la talla de Bach o Mozart.

Maria Joao Pires ofrecerá el lunes un concierto en el Auditori i Palau de Congresos de Castellón bajo la dirección de Emmanuel Krivine

La pianista Maria Joao Pires ofrecerá el próximo lunes un concierto en el Auditori i Palau de Congresos de Castelló. El espectáculo se enmarca en el ciclo 'Abono de Otoño' de Castelló Cultural y su director será Emmanuel Krivine. Pires actuará con la Chamber Orchestra of Europe. Durante el concierto se podrá escuchar la Obertura de 'Der Freischütz', de Weber; el Concierto para piano y orquesta nº 4 en sol mayor op.58, de Beethoven, y la Sinfonía nº 2 en re mayor op-73, de Brahms.

Pires, nacida en 1944 en Lisboa, es una de las principales concertistas de piano del mundo, además de una de las figuras "más emblemáticas" de la cultura portuguesa. Su primera actuación en público fue a los cuatro años. Estudió en Portugal con Campos Coelho y Francine Benoit y, más tarde, con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania. Durante quince años ha grabado para el sello Erato y durante otros quince años, para el sello Deutsche Grammophon.

En la década de los 70 se consagró a una reflexión sobre la influencia del arte en la vida, en la comunidad y en la escuela, intentando desarrollar nuevos medios de implementación de esta pedagogía en la sociedad. Busca nuevas formas de comunicación que respeten el desarrollo del individuo, como oposición a la lógica destructora y materialista de la globalización.

En 1999 creó un centro para el estudio de las artes en Belgais. En la actualidad, ha extendido la divulgación de la filosofía y pedagogía de Belgais a Bahía, en Brasil. En el año 2005 creó 'Impresses d'Arte', un grupo experimental de teatro, danza y música.

Entre otros, es ha obtenido el Gran Premio Internacional de Disco Frederic Chopin, en 1995. Los discos de Bach y Chopin obtuvieron el Gran Premio Internacional de Disco de la Academia Charles Cros en 1996 y 1997, respectivamente. En 1996 grabó los tríos para piano de Brahms, obteniendo en 1997 el Gran Premio Internacional de Disco 'in honorem'. En 1996 estuvo nominada para un Grammy. En 2002 le fue atribuido por la UNESCO el Premio de Música 2002.

Emmanuel Krivine

De origen ruso y polaco, Emmanuel Krivine mostró desde muy joven un gran entusiasmo por la música sinfónica y el órgano. Comenzó su carrera musical como intérprete de violín, obteniendo el Primer Premio del Conservatorio de París a los dieciséis años.

En 1965, su encuentro con Karl Böhm en Salzburgo fue decisivo para que poco a poco abandonara su carrera como solista de violín por la dirección de orquesta.

Krivine ha participado en numerosas giras con las más prestigiosas orquestas, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, London Symphony Orchestra, Concertgebouw de Amsterdam, Orquesta Nacional de Francia, Chamber Orchestra de Europe, NHK de Tokyo y Yomiuri Symphony Orchestra, así como las orquestas sinfónicas de Boston, Cleveland, Filadelfia, Los Angeles y Montreal.

En la temporada 2003-2004, Emmanuel Krivine aceptó el puesto de Principal Director Invitado de una nueva orquesta: la Chambre Philharmonique. Sus fundadores, un grupo de músicos de todos los rincones de Europa, se han dedicado a investigar e interpretar el repertorio clásico y romántico, utilizando en cada caso los instrumentos más apropiados para cada composición y época.

Viento del este

Por Ramon G. Avello

Información Recopilada de ElComercioDigital:

http://www.elcomerciodigital.com/prensa/20061118...

La Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Monnaie, de Bruselas, no es sólo una gran orquesta, sino también una caja de sorpresas y entusiasmos. Es grande, además de por el nombre, por el número de sus componentes, con una cuerda grave, violonchelos y contrabajos, de enorme contundencia, por la calidad sonora. Dirigida por Kazushi Ono, nos ofreció un concierto memorable. Imaginemos la precisión del mejor reloj japonés, una sensibilidad para el detalle aislado, también nipona, un gusto sensual por el matiz de ascendencia francófona, un motor contundentemente alemán y una sensibilidad exasperadamente expresionista rusa. Sumemos todo y obtendremos las cualidades del director japonés. Al frente de la orquesta, interpretó en la primera parte un Debussy y Ravel sugerente, hipnotizante en el caso del 'Bolero', (18 minutos justos, como mandan los cánones) y, en la segunda parte, una 'Quinta' de Shostakovich.

Tras el sereno 'Preludio ...', de Debussy, llevado con una sugerente languidez sobre fraseos muy fluidos y cadenciosos de los instrumentos de viento -excepcional el arranque de la flauta- llegó la primera sorpresa de la noche. 'Le Valse', de Ravel. Una versión que nos llevó desde una imagen nebulosa inicial niebla al paroxismo enloquecido, pasando por calidoscopio de colores y matices. Versión de una fuerza arrebatadora, y al mismo tiempo de una frágil delicadeza. Le siguió una modélica versión del famoso 'Bolero'.

En la segunda parte, Kazushi Ono dirigió de memoria la densa 'Quinta', de Shostakovich. Una obra ambigua, que bajo una intencionalidad de congraciarse con el poder soviético, esconde una idea de angustia, de terror y al mismo tiempo de burla e ironía, manifestada en la banalidad 'victoriosa' del final.

López Cobos dirigirá la Orquesta de Barcelona y la Nacional de Cataluña

Información Recopilada de ElCorreoDeZamora:
http://213.0.95.34/secciones/noticia.jsp?pNumEj...

Jesús López Cobos dirigirá la Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) en su primera interpretación de la Sinfonía en mi mayor (1878-1880) de Hans Rott, una pieza que el compositor austríaco escribió a los 20 años y «cuyos movimientos tercero y cuarto avanzan mucho a Mahler».

El director musical toresano trabajará durante quince días con la orquesta catalana y ha presentado los recitales de música de Beethoven, Brahms y Rott que ofrecerá este fin de semana y el próximo en el Auditorio de Barcelona, sede de la OBC.

Compañero «de pupitre» de Mahler, Rott escribió esta sinfonía y otras dos antes de volverse loco, ser internado y fallecer a los 26 años, y en vida culpó en gran parte a Brahms de su locura y de no haber podido obtener una beca, ha explicado López Cobos.

El renacer de W. A. Mozart

El renacer de W. A. Mozart

Mañana vuelve al Campoamor uno de los grandes títulos de la creatividad mozartiana, «Così fan tutte». O lo que es lo mismo, una obra maestra de uno de los autores esenciales de toda la historia de la música. El tándem Mozart-Da Ponte propició cimas líricas que dejaron obras que, en su carácter diverso, mantienen vigencia por la modernidad de su dramaturgia y, también, por una música que asombra, sobre todo cuando se hace en condiciones.

Ha sido ésta, como otras producciones mozartianas y tantos otros títulos que aún ni se han estrenado en Oviedo, una ópera no muy frecuente en el teatro Campoamor. Sólo se incluyó en dos ciclos y ahora llega cuando las temporadas empiezan a recapitular los festejos mundiales del «Año Mozart», uno de esos aniversarios que tanto rentabiliza el mundo de la música y que, al menos, sirve para que se hable un poco más del legado de un autor determinado aunque, desde luego, nunca se puede esperar que se alcance una centésima parte del despliegue mediático que pueden llegar a conseguir los percances de, por ejemplo, Mayte Zaldívar.

Esta ópera bufa en dos actos estrenada en el Burgtheater de Viena en 1790, de final ambiguo y melancólico, muestra, en el fondo, una dura reflexión sobre la condición humana y las miserias y grandezas que le son inherentes. No es un título sobre el que los intérpretes puedan pasar de puntillas. El equilibrio dramático-musical que la define requiere un ajuste de máxima precisión y desde luego, un aleteo picardioso interno que la aparte del riesgo de caer en un acercamiento frío que le puede privar de su intensidad tan pre-romántica.

Si hay dos autores en los que se está viviendo una verdadera eclosión en el canto, éstos son Mozart y Rossini y, junto a ellos, todo el ámbito barroco. Esto sucede porque el sistema lírico se ha transformado de manera radical y busca y exige un perfil de espectáculos en equipo alejado del anterior planteamiento divista que tanto daño acabó haciendo en determinadas exageraciones que distorsionaron gravemente el perfil original de las obras y, por tanto, la percepción del aficionado medio.

La revolución en la dirección musical y la de escena ha sido la clave de un cambio de raíces profundas que ha devuelto la integridad y el espíritu original a títulos que se han visto maltratados desde acercamientos asentados en el Romanticismo que propiciaron adherencias que, ésas sí, nada tenían que ver con el espíritu original de esas obras.

El trabajo de los musicólogos se ha revelado, en este sentido, esencial y categórico para poner cada cosa en su sitio y para «limpiar» un repertorio que está, por eso, viviendo un esplendor en todo el mundo. ¿Quién hubiera apostado diez años atrás que «Così fan tutte» se convertiría en uno de los dos o tres títulos más taquilleros de la historia de la ópera en Oviedo?

Para el funcionamiento de este tipo de espectáculos se requiere de una visión musical-escénica compacta, de garantías y, sobre todo, cantantes especializados capaces de entender que cantar Mozart no es una competición, sino la búsqueda de una línea de canto limpia que huya del artificio. En estas funciones que se desarrollarán en el Campoamor desde el 19 hasta el 25 de este mes, el apartado musical estará controlado por el canadiense Eric Hull, quien ha colaborado con Riccardo Muti y que a su sólido conocimiento musicológico de Mozart le adjunta gran vivacidad en la transcripción de sus obras, como ya demostró hace tres años en «Idomeneo». En la escena David McVicar, nombre en la élite internacional, que hasta ahora en España sólo se ha podido ver en Oviedo y Bilbao y al que ahora se rifan los grandes teatros nacionales.

En el reparto de las funciones ovetenses hay mozartianos de ilustre estirpe, la primera de ellas la soprano Amanda Roocroft que interpreta Fiordiligi -este título lo grabó con Gardiner- y que también ha destacado en otros títulos como «Bodas de Fígaro» o «Don Giovanni». También la española Silvia Tro ha trabajo estos títulos en los mejores teatros -Viena, París, Berlín- además de haber cantado en el Festival de Salzburgo. El asturiano David Menéndez ha trabajado el compositor en el ámbito nacional y en certámenes especializados como el Festival Mozart de La Coruña y el tenor Francisco Vas ha realizado acercamientos al autor salzburgués en teatros españoles.

Los roles de Despina y Don Alfonso también requieren de intérpretes de gran precisión. En el Campoamor los sacarán adelante dos italianos que debutan en la ciudad. La veneciana Daniela Mazzucato ha interpretado Despina dirigida, casi nada por Claudio Abbado y Giorgio Strelher y el barítono Alfonso Antoniozzi, además de llevar títulos del compositor al disco lo ha trabajado con directores como Riccardo Chailly, Riccardo Muti o Jeffrey Tate. Entre todos completan un elenco en el que también participa el Coro de la Ópera de Oviedo y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, que regresa a la temporada.

Zaragoza.- Ejea acoge esta noche el concierto 'Mozart en el 250 Aniversario de su nacimiento'

El municipio zaragozano de Ejea de los Caballeros acoge esta noche el concierto 'Mozart en el 250 Aniversario de su nacimiento', recital a cargo de la orquesta Cabaletta. Su actuación tendrá lugar en el Teatro de la Villa y comenzará a las 21,30 horas.

La Orquesta Cabaletta nace en el año 2004 y, dependiendo de los programas a interpretar, está compuesta por hasta un máximo de 60 profesores. Su director titular es Sergio Franco. Aunque la mayoría de sus componentes son aragoneses, también hay músicos de otras comunidades autónomas.

Durante el año 2004 y principios del año 2005, Cabaletta interpretó la ópera 'Carmen' de Bizet, durante su gira. Además, dedicaron el resto del año 2005 a interpretar el 'Requiem' de Mozart en cerca de 20 recitales, y la 'Maurerische Trauernmusik' del mismo autor.

En 2006, año del 250 aniversario de su nacimiento, también han organizado ciclos de conciertos con programas del genial músico austríaco, uno de los cuales llega a Ejea esta noche de la mano de CAI.

La pianista argentina Martha Argerich fue ovacionada en el Royal Albert Hall de Londres


La pianista argentina Martha Argerich fue ovacionada en el Royal Albert Hall de Londres, tras dar un concierto en homenaje por el 60 aniversario de la Royal Philharmonic Orchestra.

La argentina tocó anoche bajo la dirección de su ex esposo, el suizo Charles Dutoit, el concierto para piano de Ravel en G mayor.

"El hechizo de Ravel por su concierto para piano en G mayor encontró su exponente más celebrado en la interpretación de la legendaria Martha Argerich, su electrizante actuación junto a Charles Dutoit provocó que la audiencia demandara por más. Fue un espectáculo único", escribió la prensa británica.

Tras ser ovacionada durante más de 15 minutos por el público y salir cuatro veces ante los aplausos de la exigente audiencia local, la argentina tocó una partita de Bach.

El concierto homenaje a la Royal Philharmonic Orchestra incluyó la suite Karelia, de Sibelius, y el cierre de la gala, con "Scheherazade", de Rimsky-Korsakov.

Argerich, nacida en 1941 y alumna de maestros como Arturo Benedetti Michelangeli y Stefan Askenase, obtuvo en 1965 el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin.

Además, fue ganadora de tres premios Grammy, en 2000, 2005 y 2006.

Dirige cada año en el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival Martha Argerich, donde además de conciertos ofrecidos por músicos e interpretes internacionales, se celebra el concurso de piano, en el que Argerich es presidente del Jurado.

viernes, noviembre 17, 2006

El trío que lidera Jerónimo Martín abre hoy el XVII Festival de Jazz y Blues de Elorrio

Por Joseba Gorostiza

Información Recopilada de ElCorreoDigital:

http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/prensa/20061116/du...

El grupo Jerónimo Martín Trío que lidera el pianista bilbaíno que da nombre a la formación abre hoy la XVII edición del Festival de Jazz y Blues del Arriola con un recital de jazz en el que interpretarán las canciones incluidas en su disco de presentación 'Piedraescrita', que verá la luz esta misma semana. En este concierto, que comenzará a las diez de la noche en el Ateneo del Arriola, Martín estará acompañado por el batería Hasier Oleaga y el contrabajista Javier Mayor.

El interés por desarrollar una fusión del jazz con otros géneros como la música clásica y el flamenco llevó a los tres intérpretes a crear el grupo durante su estancia en Musikene (Conservatorio Superior de Música de Euskadi). El resultado se evidencia en su álbum de presentación, editado por el sello Errabal, y en el que se incluyen nueve temas melódicos e intimistas, inspirados en compositores tan diversos como Debussy, Miles

Davis y otros de aires populares.

De Mozart a Malikian

Por Francisco Apaolaza

Información Recopilada de LaVozDigital:

http://www.lavozdigital.es/cadiz/prensa/20061116/cultura...

El IV Festival de Música Española de Cádiz arranca hoy con un extenso programa dedicado a Mozart y al compositor sevillano Manuel Castillo

Del clasicismo de Mozart a la vanguardia de Ara Malikian, salvando las distancias, discurre el programa del IV Festival de Música Española de Cádiz que se inaugura hoy en la ciudad y que debatirá e investigará hasta el 16 de noviembre en muchas de las facetas del arte sonoro. Cursos, exposiciones, conciertos para todos los gustos. Esas son las claves de uno de los eventos culturales clásicos del otoño gaditano, repartido en escenarios tan distintos como los intérpretes que los pisarán; tan dispares y quizás complementarios como el Gran Teatro Falla o el Centro Cultural La Canela.
La maraña de actos que se plantean en los próximos diez días se dividen en tres líneas generales que diferenciarán esta edición de las tres anteriores. La primera es el homenaje al maestro Manuel Castillo, profesor del conservatorio de Sevilla fallecido en 2005 y hombre clave de la música andaluza contemporánea.
Esta noche, a las 21.30 la Orquesta Manuel de Falla realizará el estreno absoluto del homenaje al músico sevillano, con obras del propio Manuel Castillo, José María Sánchez Verdú y J. Alfonso García. Además, el sábado, dentro del ciclo La Fiesta de la Música: Cádiz Suena, la Sala Central Lechera acogerá el concierto familiar En clave de Sol, una fantasía para Manuel Castillo que pondrá en pie el Centro para la Expresión y el Movimiento Albacalí. Por otra parte, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el jueves y la Orquesta de Córdoba, interpretarán obras de Castillo.
Dentro de los homenajes, no podía faltar un requiebro al omnipresente Mozart desde varios prismas, en el 250 aniversario de su nacimiento. El genio estará representado en varias citas como la de la Orquesta de Cámara de Jerez Maestro Álvaro Beigbeder o la Banda del Real Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, el domingo.
La tercera línea de programación tiene aire de mujer, ya que aglutina las presentaciones de obras de creadoras y la profundización en el fenómeno con un taller sobre Mujer y creación musical contemporánea. Patrocinado por el Instituto Andaluz de la Mujer en colaboración con la Universidad de Cádiz, tendrá lugar en el Aulario de La Bomba.
Además de estos tres ejes, el planteamiento del festival aporta otras singulares propuestas como el pasacalles al aire libre de Ministriles de Marsías que recorrerán hoy con la polifonía del Renacimiento las calles que separan el Oratorio San Felipe Neri del Gran Teatro Falla, como anuncio del comienzo del evento.
Además, la Santa Cueva será escenario mañana de uno de los eventos más interesantes. Se trata de estudiar y desentrañar Las fuentes del Concerto de Manuel de Falla, una de las obras más características del siglo XX. En una obra especialmente producida para el festival, se desarrollan los conceptos creativos que utilizó Falla, que van desde el canto gregoriano hasta Scarlatti.
Por otra parte, de la misma época de Mozart son las composiciones de la española –formada en Viena– Mariana Martínez que rescatará la Real Compañía de Ópera de Cámara a las órdenes Juan Bautista Otero.
Rito bizantino
El festival rebobinará el tiempo histórico para volver a la tradición hispánica y el rito mozárabe, que fue sustituido en la Península por el canto gregoriano. Aquellos sones recobrarán vigencia gracias a Marcel Péres, que tomará la Iglesia de Santa Cruz con su conjunto Ensemble Organum el domingo a las 20.00. El rito ortodoxo del Canto Bizantino, con sabores a la Grecia Clásica llegará de la mano del coro Licurgos Angelopoulos, que se podrá escuchar el sábado a las 18.00 en la Parroquia del Carmen.
A la caída del sol, las notas llegarán al ciclo Músicas de Noche, que se repartirá entre varios espacios de la ciudad, entre ellos el Centro Cultural La Canela, donde el viernes comienza el evento con el grupo Urban Glad.
Esto, además de otros pequeños ciclos que atienden a otros públicos. Es el caso del Festival de los Pequeños, la iniciativa Magia y Música, que llevará las notas a los niños del hospital y talleres varios que convertirán a Cádiz en la capital de la música durante diez días.

La OV interpreta en el Teatro Monumental de Madrid a Mahler

Información Recopilada de Union-Hoy:

La Orquesta de Valencia, bajo la dirección de su titular, Yaron Traub, interpreta este jueves 16 y mañana viernes 17, en el Teatro Monumental de Madrid la "Sinfonía nº 5" de Gustav Mahler, con motivo de un programa de intercambio con la Orquesta y Coro de la RTVE.

Mahler es el compositor elegido por las dos formaciones ya que la orquesta madrileña, dirigida por su titular Adrian Leaper, interpretará este viernes en el Palau de la Música su "Sinfonía nº 3", junto con la contralto polaca Ewa Podles y la Escolanía de Ntra Sra. del Recuerdo.

La Orquesta continúa así desarrollando todo el ciclo sinfónico mahleriano -el mes pasado abría la Temporada con la primera o "Titán"- de mano de Traub, especialmente alabado por la crítica por su capacidad para transmitir el espíritu de Mahler.

De hecho, fue con la interpretación de la Quinta Sinfonía de Mahler hace un año en Valencia, con la que Yaron Traub estrenó su titularidad al frente de la Orquesta de Valencia y como señaló el crítico de Union-web, Joaquín Guzmán "la recreación de la obra fue magnífica. Es de alabar el interés de Traub por hacer sobresalir las voces más ocultas de la sinfonía. Fue una lectura transparente. Traub, sin duda, promete y mucho". (Joaquín Guzmán, Unión-web, 26-10-05)

Con estos conciertos hoy y mañana en el Teatro Monumental de Madrid - para los que las entradas están agotadas- la Orquesta de Valencia continúa con sus visitas programadas para la Temporada 2006/7 por toda la geografía española: Mahler en Madrid; Dvorák y Säint-Säens en Soria; y Debussy y Ravel en Valladolid en junio.