Reseña del Album Feelinks de J. M. Quintana Cámara

Feelinks es el impresionante debut del compositor y pianista español J. M. Quintana Cámara. José Manuel comenzó a tocar el piano de oído a los 6 años y a componer a los 12. Con 9 años, comenzó con sus estudios de música en el conservatorio “Ignacio Morales Nieva”, y más tarde continuó en el conservatorio “Marcos Redondo”. En 2004, obtuvo el título profesional de música mientras estudiaba Ingeniería Informática. La mayoría de las composiciones originales de Quintana Cámara son para piano, pero también compone música electrónica o para orquesta así como música para documentales, televisión, videojuegos, danza clásica y spots publicitarios. Su música es excepcionalmente expresiva, muy bien interpretada y evocadora. Inspirada en experiencias vividas, viajes e improvisaciones, la música de Quintana Cámara refleja claramente su formación clásicasiendo además accesible y con grandes rasgos contemporáneos. La combinación de una formación musical completa junto con la creatividad artística y la profundidad emocional de Quintana Cámara, le permite hacer cualquier tipo de obra que desee al piano, ¡y los resultados son magníficos!

Feelinks comienza con “Melancholic November,” una pieza al estilo clásico del romanticismo de Chopin y Mendelssohn. A veces melancólica y reflexiva, otras veces intensa y ardiente, es una gran introducción a la música de Quintana Cámara. Me encanta “Obsession,” una pieza animada y llena de pasión. Hay partes de esta pieza en las que la mano derecha baila sobre los registros más agudos del teclado, pero no de forma despreocupada. Teñidas de absoluto misterio, otras partes de la pieza son mucho más oscuras y explosivas. ¡Una gran obra! “Soul Whisperings” tiene la libertad de una improvisación - muy fluída ydesde el corazón pero coherente en su conjunto. “From the Top of the Cliff” es el primer single que publicó José Manuel Quintana Cámara y también ofrece la sensación de improvisación. Una serie de temas fluyen de uno a otro hasta crear un tapiz de sonido precioso. “Hope on the Horizon” es una pieza muy cálida y cautelosamente optimista. La mano izquierda que oscila suavemente sobre el teclado conforma un acompañamiento elegante a la mano derecha más audaz. “With Tenderness and Love” es otra de mis favoritas. Simple pero conmovedora, es un buen ejemplo de que "menos es más". “Praça do Comercio” es una pieza animada de un estilo muy clásico. Colorida y alegre, da lugar a un contraste muy interesante respecto al resto de composiciones más reflexivas. El álbum se cierra con una segunda versión de “Melancholic November,” esta vez para piano y violonchelo. Me gusta más la versión de solo piano, aunque es una versión interesante.

José Manuel Quintana Cámara se expone a un comienzo muy prometedor con este álbum Feelinks. Las partituras también están disponibles y hay un vídeo muy bonito en su página web con una muestra de cada una de las piezas del álbum Feelinks acompañadas con imágenes fotográficas: http://www.jmquintanacamara.com. También están disponibles las descargas del álbum en su web y en Amazon, iTunes, o CD Baby. ¡Recomendado!

Kathy Parsons, MainlyPiano.com 11/29/12

Biografía Resumida de Franz Liszt

(Raiding, actual Hungría, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.

Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor.

En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.

Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini.

Si hasta entonces su producción se había circunscrito casi exclusivamente al terreno pianístico, los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras para orquesta, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus más célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue la época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de que el músico decidió abandonar su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección.

Sin embargo, diversos conflictos e intrigas con las autoridades de la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales.

Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

Biografía Resumida de Frédéric Chopin

Frédéric Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia (Polonia). Hijo de un francés y de una polaca. concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía conciertos privados en Varsovia. Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. 

 Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco. 

Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz List y el compositor francés Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones. 

 En 1837 comenzó una relación sentimental con la escritora francesa George Sand. En 1838 cayó enfermó de tuberculosis y se trasladó a la isla de Mallorca. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces, su actividad Frédéric Chopin falleció en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.

PIANO: Aprende a tocar / Learn how to play "From the top of the cliff"

Aprende a tocar con el piano el nuevo single de J. M. Quintana Cámara: "From the top of the cliff".

Learn how to play on the piano the new J. M. Quintana Cámara's single: "From the top of the cliff".