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sábado, mayo 14, 2011

Biografía Resumida de Mozart

Mozart, la genialidad precoz
Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre, Leopoldo Mozart, también compositor, fue su educador musical. Fue quien lo instruyó y quien lo promocionó artísticamente en su niñez. Con 6 años recién cumplidos su padre lo llevó de gira por Europa (Linz, París, Munich, Viena), donde alcanzó gran éxito. Un niño prodigio que conmovía a todos por su precoz genialidad. A los 8 años compuso su primera sinfonía, y a los 11 un oratorio y un drama. Poco a poco se fue convirtiendo, tras una severa educación musical, en uno de los mayores genios de la historia.
Además de con su padre, quien se ocupó de que tuviera una excelente formación, él estudió con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach -el menor de los hijos del gran Johann Sebastián-en Londres y con el padre Martín, en Bolonia.
En 1767 la familia se estableció en Viena, y allí el niño Mozart comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder y, sobre todo, empezó a cultivar el género operístico que lo llevó a los niveles más altos. En 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos del príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento avasallante del adolescente.
Como Mozart quería seguir viajando, le pidió permiso al arzobispo quien lo despidió de su trabajo. Realizó su viaje por París (1777) y por Italia, donde estrenó varias óperas. A pesar de su deseo, Mozart no pudo quedarse en París, en cuyo viaje murió su madre que lo acompañaba. Por ello, tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo -gracias a que Leopoldo Mozart intervino para recuperar el puesto para su hijo-.
Pero el éxito llegó con sus primeras óperas, por lo que Mozart se pudo ir de allí e instalarse en Viena como músico libre. En aquella ciudad se casó en 1782 con Constance Weber, hermana de la que había sido el amor de su juventud. Los problemas de salud de ambos hicieron que vivieran en precariedad durante el resto de sus vidas, a pesar de que les sobraba trabajo (alumnos, conciertos, composiciones, encargos del emperador José II, etc.).
Mozart siguió escribiendo partituras: decenas de obras y óperas, como el "Rapto del Serrallo" (primera ópera en alemán), "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787). Hasta que volvió a realizar una gran gira de conciertos por Frankfurt, Munich, Mannheim y Magunci.
En 1791, a pesar de estar enfermo y lleno de deudas, se dedicó a escribir ansiosamente partituras. Tras estrenar "La flauta Mágica" y la "Clemenza di Tito" (en ese mismo año), Mozart comenzó a trabajar en un encargo que una persona desconocida le había hecho: un Réquiem. él pensó que esa persona en realidad era una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el réquiem sería para él mismo), pero parece que fue un melómano (el conde de Walsseg) quien se la encargó a escondidas para poder estrenarla como suya.
Mozart murió el 5 de diciembre de 1791, en Viena, antes de cumplir los 36 años. Hay distintas hipótesis sobre su muerte: bronconeumonía, fiebre, infecciones, envenenamiento, etc. Pero no está clara cuál fue la verdadera causa. El genio dejó sin terminar la que llegó a ser una de las más bellas composiciones de la historia. Su discípulo Süssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue enterrado en una fosa común, y entre los asistentes a su funeral estaba el malafamado Antonio Salieri.
Fue un genio absoluto, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura, con la capacidad de seguir sorprendiendo y emocionando. Un referente de la música de todos los tiempos, Mozart, se destacó con una magnificencia poco vista, sobre todo teniendo en cuenta su precocidad como autor.
Cultivó todos los géneros y en todos ellos sobresalió por sus sobresalientes condiciones. Sus obras más conocidas son las óperas "Don Juan", "La flauta mágica" y "Las bodas de Fígaro"; un célebre "Réquiem"; un "Tedéum" y numerosas obras más de carácter religioso. Asimismo, música de cámara, treinta y cinco lieder, varias sinfonías y numerosas sonatas para piano -su instrumento favorito, que llegó a dominar a la perfección-.
Como compositor dramático se distinguió por abandonar las formas convencionales, por dar la expresión exacta del sentimiento dramático, por tener la claridad de la armonía y la pureza de la melodía. Por todo esto es considerado uno de los más innovadores. Pocos artistas como él supieron combinar de forma tan admirable la gracia melódica italiana con la amplitud de sentimiento y robustez alemanas.

sábado, noviembre 18, 2006

Zaragoza.- Ejea acoge esta noche el concierto 'Mozart en el 250 Aniversario de su nacimiento'

El municipio zaragozano de Ejea de los Caballeros acoge esta noche el concierto 'Mozart en el 250 Aniversario de su nacimiento', recital a cargo de la orquesta Cabaletta. Su actuación tendrá lugar en el Teatro de la Villa y comenzará a las 21,30 horas.

La Orquesta Cabaletta nace en el año 2004 y, dependiendo de los programas a interpretar, está compuesta por hasta un máximo de 60 profesores. Su director titular es Sergio Franco. Aunque la mayoría de sus componentes son aragoneses, también hay músicos de otras comunidades autónomas.

Durante el año 2004 y principios del año 2005, Cabaletta interpretó la ópera 'Carmen' de Bizet, durante su gira. Además, dedicaron el resto del año 2005 a interpretar el 'Requiem' de Mozart en cerca de 20 recitales, y la 'Maurerische Trauernmusik' del mismo autor.

En 2006, año del 250 aniversario de su nacimiento, también han organizado ciclos de conciertos con programas del genial músico austríaco, uno de los cuales llega a Ejea esta noche de la mano de CAI.

miércoles, noviembre 15, 2006

Temporada del Mozarteum Argentino

El violinista Vadim Repin, el barítono Thomas Hampson y otras destacadas figuras darán el presente


La Temporada 2007 del Mozarteum Argentino reunirá una selección de los más destacados artistas y conjuntos de los últimos tiempos. A raíz del cierre temporal por refacciones del Teatro Colón -el Primer Coliseo finalizará la última etapa del Master Plan a tiempo para la celebración de su centenario, en mayo de 2008-, la temporada se llevará a cabo en el Teatro Coliseo, sala en la que durante muchos años el Mozarteum Argentino realizó sus series de conciertos.

Abrirá la temporada, el 19 y 20 de abril, la Budapest Festival Orchestra, dirigida por Ivan Fischer. Sus programas incluirán obras de L. Weiner, Schumann y Beethoven (1er. ciclo, jueves 19 de abril). También, obras de Mozart y Bruckner (2º ciclo, viernes 20 de abril).

El 3 y 4 de mayo se presentará la Britten Sinfonia, con la talentosa pianista Joanna McGregor como solista. Interpretarán obras de Bach, Britten, Stravinsky, Golijov y Gismonti, entre otros (1er. ciclo, jueves 3 de mayo, y 2º ciclo, viernes 4 de mayo).

Pjotr Anderszewski, eximio pianista polaco-húngaro, vendrá por primera vez a nuestro país para presentarse el 10 y 11 de mayo, para lo cual ha programado obras de Bach y Beethoven (1er. ciclo, jueves 10 de mayo, y 2º ciclo, viernes 11 de mayo).

El violinista ruso Vadim Repin, aclamado por la crítica mundial, ofrecerá un recital exclusivo el miércoles 6 (1er. ciclo) y jueves 7 (2º ciclo) de junio en el Teatro Coliseo. "Vadim Repin ha sido comparado con sus gloriosos antecesores -Menuhin, Stern, Oïstrakh-, pero su deslumbrante técnica, su impecable tono y su sonido lo hacen destacarse entre ellos. Sensible, elegante, sutil, profundo y generoso", escribió el parisiense periódico Le Monde , en 2001, mientras que Le Journal lo describió en 2004 como "la reencarnación de David Oïstrakh", y el Berlin Tagesspiegel lo señaló como "el mejor violinista vivo". Según el instrumentista Yehudi Menuhin se trata, simplemente, "del mejor, el violinista más perfecto que jamás escuché".

En su debut porteño, Repin estará acompañado por el pianista Itamar Golan para interpretar obras de Janacek, Brahms, Grieg, Chausson y la Fantasía sobre Carmen, de Franz Waxman.

También en junio, se presentará el deslumbrante cuerpo de bailarines Nederlands Dans Theater II -la compañía joven del prestigioso coreógrafo Jiri Kylian-, considerada una de las agrupaciones de danza más importantes de la actualidad. Los espectáculos están previstos para el martes 26 (1er. ciclo) y miércoles 27 (2º ciclo).

Asimismo, el 2 y 3 de agosto llegarán también por primera vez a Buenos Aires la Capilla Real de Madrid, dirigida por Oscar Gershensohn (1er. ciclo, jueves 2 de agosto y 2º ciclo, viernes 3 de agosto). Los solistas, el coro y la orquesta interpretarán obras de Bach, Haendel, Corselli y De Nebra.

A fines del mismo mes, la Gustav Mahler Jugendorchester -integrada por 115 músicos-, con el barítono Thomas Hampson como solista, se presentará dirigida por Philippe Jordan (1er. ciclo, jueves 30 de agosto, y 2º ciclo, viernes 31 de agosto).

Esta orquesta fue creada en 1986 por Claudio Abbado, quien todavía continúa desempeñándose como su director musical. Hampson -el talentoso cantante lírico que habitualmente sube a escena en las principales salas del mundo, donde es aclamado por el público y la crítica- es uno de los más destacados barítonos de la actualidad y en esta ocasión visitará finalmente nuestro país.

El 5 y 6 de septiembre, el renombrado Cuarteto Hagen, de Austria -compuesto por Lukas Hagen (violín), Rainer Schmidt (violín), Veronika Hagen (viola) y Clemens Hagen (cello)-, ofrecerá dos conciertos exclusivos, con un programa dedicado a Shostakovich, Haydn y Schubert (el miércoles 5 de septiembre, 1er. ciclo y el jueves 6 de septiembre, 2º ciclo).

El almanaque de octubre depara variaciones jazzísticas. Ya en la primera semana, el mes comenzará con la puesta del Jacques Loussier Piano Trio, y sus famosas versiones de la obra de Bach ( Play Bach ), de Ravel y Debussy. El primer concierto será el lunes 8 de octubre, mientras que el segundo, el martes 9 de octubre.

El broche de oro de la temporada 2007 está previsto para los días 30 de octubre (1er. ciclo) y 1° de noviembre (2º ciclo). Para la ocasión, el Mozarteum Argentino contará con la presentación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Dirigida por John Neschling, los músicos sumarán el acompañamiento del destacado violinista canadiense James Ehnes, en calidad de solista.

Todos los conciertos comenzarán a las 20.30.

Las propuestas

  • 19 y 20 de abril. Budapest Festival Orchestra. Director: Ivan Fischer.


  • 13 y 4 de mayo. Britten Sinfonia. Solista: Joanna McGregor, piano.


  • 10 y 11 de mayo. Pjotr Anderszewski, piano.


  • 6 y 7 de junio. Vadim Repin; Itamar Golan, piano.


  • 26 y 27 de junio. Nederlands Dans Theater II.


  • 2 y 3 de agosto. Capilla Real de Madrid. Solistas, coro y orquesta. Director: Oscar Gershensohn.


  • 30 y 31 de agosto. Gustav Mahler Jugendorchester. Solista: Thomas Hampson, barítono. Director: Philippe Jordan.


  • 5 y 6 de septiembre. Cuarteto Hagen (Austria).


  • 8 y 9 de octubre. Jacques Loussier Play Bach Trio.


  • 30 de octubre y 1º de noviembre. Orquesta Sinfonica de São Paulo. Solista: James Ehnes, violín. Director: John Neschling.


  • Se continuará también con la 48° temporada de los Conciertos del Mediodía, la actividad en las provincias, los planes de becas y el Atelier en la Cité des Arts de París.

Verdi y Mozart protagonizan la XXI Temporada de Ópera del Auditòrium

Información Recopilada de UltimaHora:
http://www.ultimahora.es/segunda.dba?-1+10+380079

Verdi y Mozart protagonizan la XXI Temporada de Ópera del Auditòrium


Rigoletto, Nabucco y Otello, de Verdi, y La Flauta Mágica, de Mozart, forman el programa de la XXI Temporada de Ópera de Otoño 2006, que desde hoy al sábado pondrá en escena la compañía del Gran Teatro Nacional de Sofía (Bulgaria) en el Auditòrium de Palma. Esta compañía de ópera, fundada en 1890 y dirigida por Borislav Ivanov y Boris Spasov y es la más antigua de los teatros de Bulgaria. El Teatro Nacional de Sofía ha desplazado a Palma 191 cantantes, músicos y técnicos responsables del montaje, mientras que los decorados han sido trasladados desde Bulgaria.

El drama en tres actos de Rigoletto abrirá la temporada hoy, tras él se podrá ver Nabucco, el 16, Otello, el 17, y al día siguiente cerrará el ciclo La Flauta Mágica, una obra que se ha programado con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Todas las funciones tendrán lugar a las 21.00 horas. La selección del programa es responsabilidad del director del Auditòrium, Rafael Ferragut, quien señaló que «el público de la Isla prefiere las grandes obras clásicas» y explicó que estas cuatro piezas forman parte de las más de 50 que componen el repertorio habitual de la Compañía de Opera del Teatro Nacional de Sofía.

Ferragut destacó la gran afición por la lírica que hay en Bulgaria, que cuenta con siete teatros nacionales de ópera, «uno por cada millón de habitantes que tiene el país». «En España sólo tenemos dos para 44 millones de personas», dijo en comparación. Borislav Ivanov destacó que su colaboración con el Auditòrium de Palma se remonta a 1977 y recordó que durante estos años, en los que ha acudido a la Isla para situarse al frente de diferentes compañías búlgaras, en Mallorca «se han interpretado las óperas más bellas y más famosas».

lunes, noviembre 13, 2006

Una pequeña cata de Mozart y Arriaga

Por Javier Sayas:

Información Recopilada de RedAragon:

http://www.redaragon.com/noticias/noticia.asp?pkid=282095

INTÉRPRETES: Al Ayre Español, Juanjo Mena (director)

LUGAR: Auditorio Eduardo del Pueyo

FECHA: Domingo, 12 de noviembre

ASISTENCIA: Media entrada


La programación del Auditorio del Conservatorio Superior nos permitió ayer escuchar uno de los tres conciertos del ciclo que Al Ayre Español está desarrollando este otoño en el Teatro Real, conmemorando a Mozart y Arriaga.

Por enfermedad de Eduardo López Banzo, fundador y alma del grupo, Al Ayre Español ha recurrido, por vez primera que yo sepa, a un director invitado: el alavés Juanjo Mena. Mena no es director típico de música antigua, pero logró una grata sinergia entre su forma de trabajar y la del conjunto, con resultados bien gratos. Resultó algo raro ver a un director de gesto celibidachiano ante un conjunto de instrumentos del Dieciocho y con los tiempos vivos que se manejan más en el terreno de la música historicista. Raro, pero interesante.

Es la primera vez que escucho en vivo la impactante Sinfonía de Arriaga (el compositor la terminó poco antes de su temprano fallecimiento, con veinte años) con este tipo de orquestas. Es una obra que gana mucho con ritmos marcados y con instrumentos de época. Algo similar le ocurre a la aún más juvenil obertura de Los esclavos felices. Mena planteó ambas obras con energía, acentos firmes, a bastante velocidad (hasta el arranque pastoril de la obertura fue, digamos, rapidillo), aunque más centrado en las cuerdas que en los vientos.

Mozart estaba presente con la breve y optimista Marcha Haffner y, sobre todo, con la Cuarenta. Esta sinfonía es un milagro: da igual cuántas veces se escuche; siempre parece perfecta y siempre hay algo nuevo que escuchar. Y aquí Mena y Al Ayre parecieron entenderse de maravilla.

domingo, noviembre 12, 2006

Las Bodas de Fígaro de Mozart escogida por La English National Opera

Información Recopilada de PrensaLatina:
http://www.prensalatina.com.mx/article.asp?ID=%7B70754...


Las bodas del Figaro, ópera bufa del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, fue escogida por La English National Opera para celebrar el 250 aniversario del nacimiento del compositor salzburgués, se conoció hoy aquí.


Aunque a esta pieza no se le adjudica la profundidad de Don Giovanni, la sutileza de Cosí fan tutte o la hermosura formal de La Flauta Mágica, los especialistas la tienen como "la más armónica".

Esta pieza del repertorio mozartiano se representará en versión inglesa hasta el próximo 3 de febrero.

Como dato curioso esta obra marcó el debut de Mozart en el Burgtheater vienés, donde se representó por primera vez el 1 de mayo de 1786.

Las bodas..., es una obra que tiene como tema principal la reconciliación de todos sus personajes como Fígaro, su madre Marcellina, Susana, el conde Almaviva y la condesa, entre otros.

Esta ópera de Mozart destaca, asimismo, en la visión positiva que el autor tenía sobre la mujer, por eso las figuras femeninas brillan por su firmeza, astucia, inteligencia y calidad humana.

La pieza posee, además, la crítica corrosiva de la comedia de Beumarchais en que está basado el libreto de Lorenzo Da Ponte, anunciadora del fin de la monarquía francesa y de la Revolución.

Réquiem anti-Mozart

Yaron Traub es un director fundamentalmente sinfónico; es en este repertorio en el que obtiene los mejores resultados, pero cuando lo abandona, la calidad artística de sus conciertos empieza a menguar; así ocurrió hace unos meses con el Réquiem de Verdi y así ha vuelto a ocurrir ahora con el de Mozart.


En la versión de este Réquiem mozartiano se dio una curiosa paradoja: las partes escritas por Mozart estuvieron mucho peor interpretadas que las escritas por Süssmayr. Traub no está acostumbrado a dirigir obras de escritura contrapuntística tan densa y compleja.

Eso se hizo evidente en la imprecisión entre las voces de la fuga del Kyrie o en el Réquiem inicial; también se le vio incómodo a la hora de conducir el Recordare o el Tuba mirum. Curiosamente, se mejoró en el Lacrimosa –del que Mozart escribió sólo ocho compases- y en los números finales obra de Süssmayr. Es decir, un Réquiem de Mozart en el que lo que mejor se tocó fue lo que Mozart no escribió.

Acostumbrados a las excelencias del Cor de la Generalitat, el Orfeón Navarro Reverter ofreció una discreta interpretación. En ocasiones se percibió cierta desafinación y faltó en todo momento flexibilidad; en ese sentido, hubiese sido mejor un coro algo menor (eran casi un centenar).

Ainhoa Arteta, fría y desafinada
Ainhoa Arteta comenzó con la voz muy fría y claramente desafinada; cierto es que mejoró rápidamente, aunque su línea de canto con ese vibrato y fraseo operístico resulta inadecuada para este repertorio. El poderoso bajo-barítono Alan Titus es un buen Wotan, pero su voz resulta demasiado pesada para el Réquiem.

Por otra parte, su principal virtud es la potencia, antes que la belleza tímbrica necesaria para una obra de estas características. Justo al contrario Christoph Strehl que mostró conocimiento del estilo pero con medios vocales más discretos. Catherin Wyn Rogers tuvo una discreta actuación por debajo de su nivel habitual.

El concierto del viernes en el Palau de la Música había comenzado con una depurada y equilibrada versión de Noche Transfigurada de Schönberg. La cuerda de la orquesta de Valencia demostró que también posee calidad.

viernes, noviembre 10, 2006

MUSICÁMARA trae a Mozart y Brahms

Información Recopilada de Elamaule:
http://www.elamaule.cl/admin/render/noticia/6366

MUSICÁMARA se presentará el 10 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro REional del Maule y el 11 de noviembre, mediante el Programa de Extensión Extra Muro, en el Teatro de Ensayo de Linares a las 18:00 horas.



Composiciones del alemán Johannes Brahms y del austríaco W.A. Mozart, llegan hasta el Teatro Regional del Maule a cargo del Sexteto de Cuerdas MUSICÁMARA, una agrupación conformada básicamente por un cuarteto de cuerdas y piano, que ampliándose a otros instrumentos de cuerda o vientos, ha logrado abarcar un amplio repertorio que incluye diferentes estilos.

MUSICÁMARA se presentará el 10 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro REional del Maule y el 11 de noviembre, mediante el Programa de Extensión Extra Muro, en el Teatro de Ensayo de Linares a las 18:00 horas.

En esta ocasión interpretarán el quinteto para cuerdas en sol menor K.V.516 de Mozart y el sexteto Op.18 de Brahms. El primero, en sus 250 años de nacimiento, y el segundo, uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico.

Los integrantes de MUSICÁMARA son:

Fernando Ansaldi.- Violinista. Profesor titular de violín en la P. Universidad Católica, concertista y destacado músico de cámara e integrante del Dúo Ansaldi-Conn.

Rubén Sierra.- Violinista. Profesor de violín en las Universidades de Chile y Católica, integrante de la Orquesta de Cámara de Chile, quien ha desarrollado una importante labor como solista y en el campo de la música de cámara.

Enrique López. Violista. Profesor de viola de la P. Universidad Católica. Solista, recita-lista e integrante de grupos de cámara. Ha sido viola solista de diferentes orquestas de Santiago.

Marcelo Loewe. Violista. Ha tenido importante participación en recitales y diversos conjuntos de cámara. Entre 1978 y 1982 realiza cursos de perfeccionamiento en viola en Alemania.

Patricio Barría. Cellista. Profesor de violoncello en la U. de Chile, recitalista y músico de cámara de amplia trayectoria. Actualmente es violoncello solista de la Orquesta de Cámara de Chile.

Fernanda Guerra. Violoncellista invitada, alumna desde 1999 del curso del Profesor Patricio Barría en el Dpto. de música de la Facultad de Artes de la U. de Chile.

Juventus cerró bien el año con Mozart

Por Eduardo Giorello

Información Recopilada de AmbitoWeb:
http://www.ambitoweb.com/diario/noticia.asp?id=...

«La flauta mágica». Opera en dos actos. Mús.: W.A. Mozart. Lib.: E. Schikaneder. Prep. Y dir. Mus.: A. M. Russo. Régie y con. Visual: H. Pigozzi. Ilum.: G. Córdova. Vest.: M. Zuccheri. Esc.: L. Erlich. Coro J.L.: M. Pesce (dir.) y Asoc. Prof. Del T. Colón. (Teatro Avenida). Próx. Función: 11/11.

Juventus Lyrica cierra su temporada 2006 con el estreno de una nueva producción de «La flauta mágica», de Mozart, también homenaje al compositor en el 250° aniversario de su nacimiento. La última obra estrenada por Mozart permite la posibilidad de infinitas interpretaciones.

Se la ha querido ver como un manifiesto de la masonería a la que tanto Mozart como el libretista Schikaneder adherían. También como una meditación sobre los mecanismos del poder o bien como un cuento pueril, casi destinado a los niños, en medio de una simbología y una filosofía a veces ininteligible.

La producción escénica de Horacio Pigozzi para Juventus hace hincapié en la maravillosa locura que propone el argumento, y le otorga un vuelo poético raro en las producciones operísticas locales. Una escenografía multimedia y un diseño de vestuario colorido y original acompañan su propuesta, que brilla en la acentuación de lo metafórico en su ágil desarrollo escénico.

El espacio ha sido acotado y las acciones dispuestas por Pigozzi livianas, casi coreográficas, acompañando el movimiento con volar de pájaros y luciénagas proyectadas.

Similar peso tiene la músicaen las manos de un director como Antonio María Russo, especializado en la obra de Mozart, consecuencia de años de experiencia con el lenguaje y la estructura sonora del autor. Los profesores de la Orquesta Estable del Colón fueron artífices de una versión viva y con swing. El Coro de Juventus Lyrica, conducido por Pesce, se desempeñó con aptitud en las secuencias más solemnes de la obra.

Para esta realización de «La flauta mágica» se trabajó con un equipo muy competente de cantantes jóvenes que asumieron con frescura papeles complejos en lo escénico y en lo musical. Hay tres elencos previstos para los casi veinte personajes solistas que prevé esta ópera. Los dos primeros funcionaron bien, con voces apropiadas, musicalidad, desenvolturaescénica y expresividad.Si bien hubo algunos cantantes con cierta experiencia anterior, lo importante fue el grueso de ellos que cumplían con su primer protagónico. Sin excepción, en todos hubo pujanza y responsabilidad. También los vaivenes naturales de las calidades individuales, que se limaron, a veces, en los frecuentes conjuntos mozartianos. Por tal circunstancia hay un logro colectivo.

Ainhoa Arteta: «El Réquiem de Mozart es un canto a la vida»


El Réquiem de Mozart con la Orquesta de Valencia y el Orfeón Navarro Reverter tiene hoy un elenco de voces de lujo que incluye a la soprano Ainhoa Arteta, la mezzo Catherine Wyn Rogers, el tenor Christoph Strehl y el bajo Alan Titus, bajo la dirección de Yaron Traub.


«Cada vez que se hace a Mozart es especial», reconocía el director israelí Traub tras el ensayo. Y apuntaba una de las poderosas razones para sentir que el tiempo y el lugar algo influyen en «las circunstancias personales».
La soprano vasca se encontraba agotada, así lo dijo, y muy afectada por la enfermedad de su madre y el viaje, había llegado temprano a Valencia, y además indicaba que «ésta es una obra en la que todos tienen el mismo protagonismo, los otros cantantes».
Ella, que ha interpretado este afamado Réquiem varias veces, siente que «la última vez que lo he hecho, recientemente, en los Jerónimos..., lo entendí mejor, cobró sentido, en este caso casi lo rezaba... no sólo cantaba».
Aunque su punto de vista es realmente sorpresivo, porque opina que «el Réquiem de Mozart es un canto a la vida, no es algo tenebroso, como el tópico quiere, es más luminoso.. .apunta a que hay una resurrección de la carne...» como dice la letra.
La mezzo Catherine Wyn Rogers puso un poco los puntos sobre las íes; para ella, «es música, da lo mismo si es una misa, si es algo religioso, yo actúo en una ópera o en un concierto y dejo de lado qué creencias religiosas tengo».
Y al respecto concretaba más «que no se está interpretando, no es algo falso, es todo auténtico, expresa emociones verdaderas...». Lo que ocurre en escena, con vestuario y decorados, durante una representación de ópera (aquí se trata de un concierto) «es que hay más historia».
Y el tenor Christoph Strehl apuntaba que una obra de este calibre escrita a los 35 años asombraría en cualquier autor. «Es un genio para poder hacer eso a su edad», dijo.
Pero Yaron Traub tiene su punto de vista y agudamente agregaba: «Bueno, Mozart a los 35 era muy mayor... o muy maduro como compositor.»
Algo completamente distinto a lo que sucede con el otro autor que hoy interpretará la Orquesta de Valencia, Arnold Schonberg, cuya obra Noche transfigurada ha cumplido ya cien años. «Tenía 23 años cuando la escribió, ¡qué pena no continuara por ese camino y cambiara de estilo!», opinaba Traub. Para Traub, se trata de una obra «muy romántica, intensa y arrebatada»

La Coral Andra Mari interpretará el Réquiem de Mozart en Irun


El concierto, que arrancará a las 20.00 horas, contará con la soprano Blandine Charles, la mezzosoprano Francisca Beaumont, el tenor Baltasar Zúñiga y el bajo Emidio Guidotti como solistas. Los cuatro intérpretes estarán guiados por la batuta de José Manuel Tife Iparraguirre, director de la coral Andra Mari de Errenteria desde 1994 y asesor del Archivo Vasco de la Música Eresbil.

La coral Andra Mari y la Orquesta de la Fundación de Música de Irun interpretarán mañana el Réquiem de Mozart en la Parroquia del Juncal irunesa, dentro del programa de conciertos organizado con motivo de la restauración del retablo mayor.

El concierto, que arrancará a las 20.00 horas, contará con la soprano Blandine Charles, la mezzosoprano Francisca Beaumont, el tenor Baltasar Zúñiga y el bajo Emidio Guidotti como solistas. Los cuatro intérpretes estarán guiados por la batuta de José Manuel Tife Iparraguirre, director de la coral Andra Mari de Errenteria desde 1994 y asesor del Archivo Vasco de la Música Eresbil.

El concierto ofrecerá el Réquiem completo, escrito por Mozart prácticamente en su totalidad justo antes de fallecer, aunque fue completado por su discípulo Franz Süssmayer.

La parroquia del Juncal acogerá también el próximo 10 de diciembre un concierto del coro Ametsa, que pondrá voz a otras dos obras de Mozart: las "Litaniae venerabile altares sacramento" y la Misa de la Coronación.

domingo, noviembre 05, 2006

Mozart homenajeado por la Orquesta Sinfónica de Vicente López

Un artículo de Gustavo Camps

Información Recopilada de El Comercio OnLine:
http://www.elcomercioonline.com.ar/Nota.asp?NotaNro=12318


Con más de sesenta voces e instrumentos musicales en escena, la Orquesta Sinfónica de Vicente López, y la Cantoría Universitaria YMCA, ambos bajo la dirección de Oscar Castro, homenajearon a Mozart a 250 años de su nacimiento, el miércoles último por la noche en el Cine Teatro York, de Olivos. Es curioso que el Municipio de Vicente López no pueda asignar un piano decente para el York, que esté a la altura de los espectáculos que tan dignamente producen la Orquesta y la Ópera Estudio de Vicente López.


El programa se realizó sobre la base de diferentes fragmentos adaptados de la ópera La Flauta Mágica, del tradicional Réquiem de Mozart y música de cámara, todo de la autoría del reconocido maestro austríaco.

La nota (y no musical, precisamente) la dio el Intendente de Vicente López, Enrique García. Los organizadores de la Municipalidad le habían solicitado al maestro Castro armar un programa especial para el evento (al que denominaron pomposamente Noche de Gala), pero el Intendente García hizo mutis por el foro y no apareció, ni tampoco los funcionarios del área de Cultura de la Municipalidad, con lo cual toda la primera fila del teatro, y la mitad de la segunda, quedaron vacías.

En términos generales el desempeño del director, la orquesta y las voces estuvo a la altura de las circunstancias y el público aplaudió mucho y se retiró satisfecho. Sin embargo, no están de más algunas aclaraciones que servirán para que el disfrute del espectáculo en futuras presentaciones –de hecho el 9 de diciembre volverán a presentarse en esta sala, - sea óptimo.

El concierto comenzó con la ejecución de un cuarteto para flauta y cuerdas en Re Mayor, versión para conjunto de cámara. Al principio el flautista, Carlos Tornadú, tuvo varias imprecisiones (que pudo advertir un neófito), tal vez por abrir el concierto con una obra de esa envergadura, lo cual no impidió apreciar el valor de la partitura ni tampoco el hermoso sonido del solista.

Luego siguieron fragmentos de La Flauta Mágica (Die Zauberflöte), con la actuación destacable de la soprano Paula Podestá, que interpretó a Pamina, la hija de la Reina de la Noche (la obra relata la huída del príncipe Tamino, por un bosque perseguido por una serpiente, y la ayuda que recibe de tres hadas al servicio de la Reina de la Noche).

El piano estuvo a cargo del director de la Ópera Estudio de Vicente López, Daniel Trufero. Con un piano de concierto, o al menos con un buen piano tradicional, la labor de Trufero, de impecable interpretación, hubiera lucido mucho más. Pero tuvo que contentarse con un teclado digital con limitada amplificación.

Es curioso que el Municipio de Vicente López no pueda asignar un piano decente para el Cine Teatro York, que esté a la altura de los espectáculos que tan dignamente están produciendo la Orquesta y la Ópera Estudio de Vicente López.

El director eligió el Réquiem para cerrar el espectáculo. Solo se ejecutaron ocho, de las doce partes que componen la obra, y Castro prometió que el 9 de diciembre presentará la versión completa, ya sin el compromiso para una "noche de gala", donde Mozart estuvo presente, pero los funcionarios –como si fuera un mitin político de resultado adverso- prefirieron pegar el faltazo.